大师之路
一、大师定名
当下是大师之流倍出，一不留神就可能从你的身边错过了好多位，当然是层度多种，搞差了也属正常，想要辨别，明白票友、学生、画家、专家，名家、大家、大师等等层度上的差异，那就要把他们到底都是什么样的层度，一一的罗列出来了。
喜欢书画的朋友是很多的，时常的也动笔挥洒一下，玩而已，也不用懂得太多，偶有一二点神飞化外之处，行家们看其人德行超然也往往嘉许言之，终不得以道中人者论。就当做票友吧。
学生是正在学习书画的时期，正在临习某书画名家之作，这时期终不能脱某名家之形迹也属正常，甚而是一瞥间便知临某某之作品。这也是哪一位名家都有的过程。
画家是指经过一段时期的熏陶、磨练、思考、求索可以独立地完成创作作品，又多少有了点自己的面貌，就勉强的算是吧。
大体上的基本功到位，熟练地运用学术技巧完成作品，又具备了些自家的风貌，有较多数成功地创作作品，才算是真正意义上的画家了。这相当于古人所说的能品级别吧。
专家指长期专门从事某一种题材的画家，当然是高下俱在，特别高也可以称之为名家的。
入之越深，见之越奇，名家多是在某一点上有独到之处，或高于道中别家，或是技巧精妙，或大作淋漓，或作品中喻意深远，或见解高妙，手法卓然；或技巧高造，底韵深厚；或妙品连出，新意盎然；或以其技领一地域之风骚，或德艺双馨得以众所仰望；如此等等之风流人物又怎不是名家之风范。
大家则是比名家在同范畴中会的更多些，水平更高些，这等层度的画家，该是无所不能做画，无处不见高深，信手拈来，着手成春，画史画论，尽藏胸腑，底气充盈，得大自在，同行中也可当得起表率。
至于是大师，首推开某一宗派，发前人所未发现之源，在其源中有高深见树，能波及甚至是倡导与代表一个地域或一个时期的学术水准者。 次而才要求是在某个领域之内的多个角度上都具备名家的水准才算得上是，这要求是难了点，所以是大师有时候多少年或上百年都出不来一位，更高层次上的大师是千年不遇的，更甚者是前不见古人，后不见来者的，这也是必然的。也有一些大师是若干年以后才被人所认同的，这当然是很可悲了。
如果把画家中专家、名家、大家、大师的能力做个比较：
专家是在一种题材上能曼妙自然，如画牡丹的、画老虎的等等吧。
名家是在一类中称高手的，如山水名家、花鸟名家、人物画名家；
大家是几类中都较深湛的，山水、人物、花鸟、走兽都是可以的。
大师则是在大家基础上能懂诗文，写书法，刻印章，也或许还是其它一些门类的高手。
时常是，大家大师名词混淆，界线也并不分明，只要水平很高就称之为大家或大师了。
其实就是得到了大家、大师的名位，其技也多是有所侧重，有的是一技绝妙，有的是诸门皆精，这代表层度。
二、大师条件
严格意义上的大师，自然是要高于名家、大家，甚而是要高于众多名家、大家之和的，起码可以说得是在本领域内的功夫让人叹为观止。高层度上的大师是在相邻领域内也有独到见解或多角度上都有较高水准与独到见解。再更高的大师则是在更多的领域内的每个角度也都如是。
大师就是要下常人所下不了的功夫，到别人所未到的层度，得别人所体验不到的体会才有别人所不曾见的见解，才能发别人所未说之言语，能力深不可测，学识高山仰止。
就以国画来说，大师绝不是会三着两式就成的。山水、花鸟、人物、走兽、虫鱼，每种题材都有好多的内容，如山水有金碧、青绿、浅绛、雪景等好多种类，皴法中又有披麻、折带、荷叶、斧劈、乱柴等等，更有树木、村舍、飞瀑、流云、小人物、家畜等点景其中，不烂熟于心都不能成一好画，更何况是要作品中大气纵横、云横水阔、山高林茂、或境界幽远、清新冲淡、意气悠然、或烟岚缥缈、叠幛层峦、山隐农家、或仙山鹤往、楼台亭榭、隐士林中，凡此等神品种种，手无功，心无画，又怎能得此佳构。
花鸟画，梅兰竹菊、荷花、牡丹、月季、海裳、水仙、桂树等等花木不计其数，麻雀、鸽子、山鸡、野鹤、凫鸭、白鹅、鹰雕隼鹫飞禽种种又不胜枚举，更当知花值春夏秋冬之季，各草木花蕊梗叶之别，辩鸟分山禽水禽鸣禽猛禽等等之异，明鸟种喙颈翼尾腿爪之别。凡此等等了然于胸腑，花鸟画方能鸟啄有态、花送馨香，或花枝飞舞、或风拂草木、或花落飘飞、或鸟吮滴露、或藤缠瓜垂、家禽篱下，或鸭浮春水、桃花嫣然，或鹰踞危崖、老松苍苍，或墨泼荷花、彩染鸳鸯，若不了然此等境界，何能泼彩纵横、勾抹涂染，做到为花写照，与鸟传神地步。
人物画是诸画种中要求造型能力最为苛刻的，就说画脸吧，正侧俯仰的各个角度，喜怒愁思哀愤等各种表情，五官端正之外，如画女人脸与小孩脸，用线不紧则人不年轻、多一笔便增岁数，故要求用笔简练利落而又飘逸自得，方可表现出女人美媚之态与小孩的天真之神。画男人脸则重在结构了然，懂骨肉之状，尤其是瘦人或老人更须了解骨骼肌肉，包括老者皱纹脉络及做各种表情时的走势变化。画人体时更要通人体结构和解剖之理，整体的理解了然于胸，才能表现时游刃有余。画古人逸事知时代背景、参悟古人的思想品貌、合当时的服饰器具，不至于表现时贻笑大方。如画竹林七贤追思山涛、稽康、阮咸、阮藉、向秀、刘伶、王戎七人在魏晋时的宽衣大袖、神态上放荡不羁，岁数上的长幼差别，性格上的个性差异，兴趣上的爱好不同，用什么样面貌姿态才能把他们表现得更加合情合理。画八仙了解道家衣饰用具，分明八仙的形貌特征等等。
画动物中走兽，兴趣在食草动物与食肉动物的差别，首先是得知道挂角蹄足是食草动物，也须知食草动物中长角的动物都是蹄分两半，而蹄分两半的动物却并非都长角，可单蹄的绝不长角，如马驴等。纯食肉型动物绝对的是爪型足而不是蹄足，如猫狮虎狼熊等。如果细观察食草、食肉、杂食动物的眼睛位置、口裂大小、鼻端形态、身形骨骼也都是不同的。其实要画动物，鸟兽虫鱼都要研究它们的生活习性，明白它们骨骼肌肉的解剖，为什么说画龙画虎难画骨呢，只是知道个皮毛也不行啊。
还有很多很多就不一一地罗列了，明白了这些就是为了更好地在作画中写意。
我们画国画的道中人每天都在提及“写意”二字，可有很多人并不知道二字的由来。“写意”最早是在《战国策》中出现的，其言有“忠可以写意，信可以期远”，写意就是泻露心意，（ “写”字与“泻”字，古时为一字）整句解释就是：用泻露（表白）自己的心意来让君主知道自己的忠诚，通过很长的时间才能证明自己很讲信义。从元代的《图画宝鉴》说某画家画墨梅花如梅花影然，真写意是也，后来才把这种文人游戏之画种称为写意画的。
写意画是通过画的形式来披露自己的胸臆，可画得驴非驴、马非马又太不足观，所以还是基本上做到画什么像什么了，才能更好地写意。
实际上这是国画大家的标准，却是国画大师的基础。
首先，笔墨的锤炼是必要的，常规的笔墨练习，勾抹挑拖点扫名目上很多很多，要依据物象形态，临习先贤笔意，这些也就画中够用而已，却不能笔意通神，笔法精妙，因为这种学法只是笔法的外表，尚没有达到理性的用笔，学习理性用笔，最好的方法就是通过学习书法的笔式，明白用笔的道理，真正的达到理性用笔（元赵孟頫是最早倡导此法的）。如果有精力能把真草隶篆各体笔意都烂熟于心手之间，也就真正明白了用笔的笔质的沉厚或笔意的轻盈，或笔速的快慢变化，或形迹的任意自然，用笔轻剽如刀削薄霜以状飞白似眼前纱绪，重则力透纸背显墨迹浑圆表老树苍枝，或用笔灵动转换自然若行云流水，或用笔顿挫铿锵有声而浑厚老辣，浓笔刚健能表鹰爪之劲利，淡墨虽浅可状花瓣之轻灵，笔质尽显物状，似写尤为畅怀。岂非真写意又为如何？况是如此，对书法也收到了一定的功效，多了一份修为，更何况说哪一位大师不是一手好字。这样，也可以说是您向大师位迈进一步了。
这时，有了篆字基础，何不抄刀就石，琢磨金石之道，再将其意味填补于书画之中，方寸之间也大有学问可论，章法中平稳奇崛或计白当黑等，或字法中曲直变化和于布局中的呼应统一，或刀法的冲切并用与笔意上协调转换，或在此之外研习文字的来源，通透古人造字的象形、指事、会意、形声，训诂与用字的转注与假借，更有一番滋味其中，挟此来研读古文也是意趣盎然。大师本来就应当是满腹经纶的，现在你距大师位也就更近了。
好的书画家也多是文学家诗词雅士，他们状物咏怀，兴而作歌，虽感于春花秋露，抒情却是一泻千里。更何况诗词的意境与画更是不可分割，画表诗之意境，诗语画之心声，诗也画，画即诗。画题诗句，文意超拨，气息清雅；诗语画境，如观画前，境界尤显，更引人入胜，而传诵于后世。古之大书家多出于文士，王羲之、苏东坡、唐伯虎、刘石庵等等不一而足，而画家如果也是诗人文士不也更好吗。表自己意而畅怀抱，书自家诗以遣情致，题于自家画而足心志，钤自治印以表形迹，如此之心境岂不美哉，诗书画印俱足此佳妙，让你在无知觉中已成了书画的大师了。
三、大师天赋
大师是任何人都想做的，可绝大多数都是成不了大师的。这是定论，所以大师才尊贵，以至于能识得大师之人也尊贵。因为识人之人已脱离了俗人的肉眼凡胎，他有超于常人的目力，能通过表象来分析实质，他具备辨别事物的能力。能通过比较，从繁多事物中来甄别优劣以见本质，识人之人与大师都具备异于他人的天赋，识人者，斯如是。大师天赋亦如此。
两千五百年前的教育之祖儒者孔老夫子，在教徒时就已经做出了因材施教的典范，个人的才质不同，禀赋各异，所选学的学问就不同，学习方式角度也都不同。
就以学画而论，有些人适合学一样，精于一道也能成一名家。另有一些人则本来适合学诸多学问，却大多是浅尝辄止，或毅力不足，或忙于他物而精力不够，或天不假以年岁，或方式不对中途改向，也有博学诸多而约取一项的，还有好大喜功却自叹是志大才疏的，如此等等实际上是岁月匆匆流逝，大师依旧凤毛麟角。
叹息如是，笨鸟长飞终不能达于高远，而良骥不安于驾车，也不至负重千里。居中之流，低不肯就任其命，高也上不去层楼，空余世人叹与大师之绝世。
大师天赋，具备才智能洞开纷杂，精研入微能另辟新境，博学广记又各尽奥理，穷探诸端以融会贯通。加之有毅力苦熬岁月，板凳坐穿、衣带渐宽，甚而是为一技也寝食俱费、人形枯槁，唯以此，积些些技而成山岳，汇点点识以聚浩海，磨剑数十年不懈其志，不屑于俗世之讥讽，唯寒士方筑其学。叹如此，大师几人。
四、古今大师
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谈起古今书画中的大师，我个人首推的是晋王羲之，自王羲之起，方有真正的楷书行世，出行书与今草，皆自创体式。由一人之功演变文字新裁，使楷行草字福于后世，单此功德，就不只是大师所能承载，是文字之圣，更何况字圣王氏文章亦精。
元赵孟頫，史上论书画家之修为没有能比肩者，赵氏以前的所有画中科目赵氏无不尽会，并多有作品传世，他的山水、花鸟，鞍马人物、佛像等等皆俱神妙，可见其画之功力尤深，赵氏开创写意笔法，并将心得做成诗句随手题于他的《秀石疏林图》上，“石如飞白木如籀，写竹还应八法通，若也有人能会此，须知书画本来同”（其实赵氏有关作画心得诗章好多，本章不尽录），是能深入体会意笔笔法的史上第一人，如画竹，从传世作品看也是由其夫人管道升起才有意笔的画竹叶法的。赵氏书法诸体皆为精妙，此等高手，书法史上又有几人，他不但诗文俱佳，还是史上文人第一位参与治印者，可说是史上第一位集诗书画印于一身之人。 其人，所擅包罗万象，学当睿智达人，篆额玉箸浑圆，行楷丰腴美质，词句信手题来，文章挥毫而就，其人还深谙音律，精通佛理，善与谋政，这才是真正的也是史上唯一的大师。
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北宋董源、荆浩，二人虽各南北，却同俱大名，创用山石皴法，故从二人起，中国山水画技法彻底地完善，（唐时山水技法只勾而无皴），并与后来从者李成、范宽等人营造出北宋－－中国山水画最盛时期。
近代吴昌硕、齐白石，集诗书画印于一身，大写意拙朴古茂，书法凝重圆浑，俱是治印大匠又都以诗抒怀，并享大师之高名。
唐吴道子，当时所能见之仙佛、瑞兽、山水等等题材无一不鬼斧神工，很多作品无粉本，皆信手一挥而至，世传为画中圣手，当时及后世尽尊之为画圣。
清末任伯年，在画中能集大成如此，古今独步，虽不涉诗文，然就画技对后世影响之重，亦当大家之首位。
近代刘奎龄与其子刘继卣，中国绘画史上，居画动物的第一座巅峰，也是第一批理性、熟练地运用解剖知识作画的人，走兽、飞鸟、虫鱼无一不精致入微。
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唐王维，诗中有画，画中有诗，境界高远，尤以山水诗为中国诗中峻岳。
北宋苏东坡，诗文绝代，书法敦厚，亦从文与可学画竹，并有画作传世。
明唐伯虎，集诗书画于一身，山水、仕女画功精妙，行书端正俊美又不失倜傥之姿，落花诗凄婉清隽，另有风神。
清赵之谦，精文笔，魏书秀逸，篆法亦佳，意笔花卉笔精墨妙，治印开一派之宗祖，集诗书画印一身，成就不让缶翁，然终不及吴氏之声望。
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隋展子虔，山水画，虽只一帧，却是山水画脱离人物补景之用的第一幅，又一改以往树木山景与人物比例不合之谬，是山水画独立的关键一点，功不可没。
宋梁楷，大写意人物创始人。泼墨仙人图等作品甚为佳妙。
明徐渭，创大写意花鸟之人，行草书放达不羁，擅于诗文。
明文征明，其长子文彭，文氏父子俱擅长于诗、书、画，子开文士治印之先河，称这一门类之宗祖。
明董其昌，精于诗、论、书画，南北宗一说，堪当世之瞩目。
清石涛、八大山人，二人俱以诗书画技，遣个人之愁怀，各开一种水墨门面，闻名五百年至今。石涛还做得《苦瓜画语录》传世，有开启后学之功。
清浦华，画山水花鸟俱足高妙，书法亦精于诸体，昌硕书画乃取其风貌，遂成其大家。
近代王雪涛，小写意花卉禽鸟草虫俱臻技之巅峰，实为后世之宗法。
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史上书画名仕尚有，晋之顾恺之，唐张宣、孙过庭、颜真卿，宋之郭熙父子、米芾、元之黄公望、明之沈周、曾鲸、仇英、清之郎士宁、袁江、袁耀、近代之居廉、居巢、张大千等等，真是不一而足，也各具风采。
世人眼中，大师、大家之名，声望高者便居之，也不必强与区别，有的技小而名大，也有具大技而无名，有些是徒具开山之功，还有些是集大成多多而实只一类技能，更有所会者博大不足处尤多（笔者即此类）。如是等等，强以己意定某某为大师、大家之名位实也甚为不妥，此间大家大师实是浑不可分，当俱极矣。且我也只是以我之陋见妄录于此，见笑，见笑。
五、大师治学
常闻世人感叹，学一技已尽毕生之力，真不敢妄想再学一技。也有人会几项之能，却样样疏松，其中有一种精致已被世人敬仰，怎敢与大师比肩，望其项背。纵观大师们，向大师发展，精于多种技能，寿命须长，如白石先生若未近古稀而辞世，想世上便没有此大师了。学习的方法也要正确，不然是苦苦磨练而进益不大，纵长命亦是枉然。还要看自己是偏于什么样的思维模式，应自家的模式而学，才不枉费心机。
人与人的思维模式是不同的，如有些人记忆力极佳，有些人却是创造力极强，有些是偏理性，有些是形象型的，有些人思维活跃，有些人却是一路直走，也多有由这种模式转为另种模式的，何况人的思维模式自身也是由岁数的增长在变化着的。
其实是人人都具备形象思维和理性思维，二者在变化着。孩童期是形象思维时期，以形象思维为主，散点式的，放射式的，呈面型的，覆盖的思维点较多，所以这时期的思维跳跃性强，所谓的不定性是这时期的特点。这时期的人，好听故事，对什么都有兴趣，适合学艺术类，进展快但不持久。
随着年龄的增长，理性的思维渐渐多了起来，也就能沉下心来思考问题了。所以大多数人是适合在青少年时学习技能，这时期即有思考的能力又保持在思维活跃的时期内，学什么都是较快的。再大一些就有了差异，有的偏理性思维，有的则偏于形象思维，就该是考虑采用什么样的学习模式更适合自己了。
成年后，人的思维是渐渐的偏理性了，尤其是三十岁左右的人，是思维成熟时期，即摆脱了学生气的稚嫩，又有了相当的经历，比年轻人多了一些成熟感，再加上这时期的精力也较足。所以这时期已经有一定成绩的人是很多的，才让前辈或大哥哥们有后生可畏之感呢。
五十岁后，人的思维开始渐渐的由线式的理性思维往单点式思维转化，所以大多数的老人思维僵化，就是这道理。
康有为、梁启超早年变法，公车上书时期思维多么活跃，晚年保皇又是多么的顽固僵化，这只是随年龄思维变化的一个佐证。
人有差异，思维变化的成度也是不同的，国画大师就好像是变化的迟顿一些，好多的书画家就是越到老年越功夫精湛，甚而是老年变法，原因就是画画，是形象思维模式，还是保持在散点思维模式上，还具备一定的思维活性，才不容易进入线型的理性思维死角。
两种思维模式也互有利弊，理性思维做事情较专注，常在一点上考虑问题，单线式思维，如果做专家是很好的，能在一类学问上沉下心来。形象型思维可以同时的去做好多问题，总是给人以不专心之感。可散点型思维同时去考虑多个事情，思维的活性较大，如果加之毅力，持之以恒就是成大师的材料。
无人不羡大师之名，可又惧，去像大师样之宏学。
一般人学一技已难于上青天，再要他学第二项真是如同让其人下地狱了。
如果同时学多种技能，学会之期只是稍长些而已，就不会有以上所说的感受了。
其实，就是学会第一项再学第二项时也不会有下地狱的感受，只是这些人恐惧于行动而已。
打个比方说，已熟练地掌握了一项技能，用时十年，再学同范畴中的第二项，你可能连五年都用不上，学第三项二年都用不上，第四项大概是半年就会了，第五、六项同时学也就三、四个月就会了，到第十项后，简直是着手成春，过目即会，那时节，你会有天下无难学之事的感觉，再过些年你就有了大自在的感受了。
这是学习上的时间递进成效，还有另一层，再打个比方，学一种功夫用时三年到了第七层的高度，想练到第八层还须要三年，到第九层要八年，想到第十层功夫可能十几年，二十几年都未必能到，有些人是耗了毕生的心血也未到此境，何缘故，因为功夫是越高越难练。如果是第一项功夫到第七层时，转而学第二项功夫也练到第七层可能是二年就行了，再学第三项到七层可能半年就可以了，这期间也同时地把三项七层功夫互为融通，这样大概是在这不算很长的时间内，将这三项功夫都进入到了第八层。如此类推，若干年内会了太多太多的能为，有些项也可能是都在十层功夫以上了。这是这种学习方式所带来的层面式攒动的整体进展效应。这种效果就是一个人能完成多少人用几世都做不来的事。
这样做须要时间，以练功夫说，专家们可能是三两年就成了、名家们十年八年的都用不上，（我这里也只是打个比方而已，得罪处还请方家宽恕），像我说的这样做下来大概是三十年都下不来。也须把心沉下来，坐得住，要的是不与人争一日之短长，不计一城一地之得失的心理，记得住“大器晚成”四个字。也举个日常的例子，一个人做一普通人之饭食用多少材料多长的时间，一个人办一堂国宴须要多少材料和时间，恐怕比的不只是时间吧，也要比能力与实力。
人生的价值，是盖棺才定论的，莫以早晚，是看总的成就，以你的成就对人类有多大的贡献论高低，即使是为人们献上愉悦的心情也是你的成绩，如果你为人们增添了好的人类思想或你的言论起到了推动人类文化科学技术前进的步伐，那你也是一位伟人。就书画论，如果你成了一位艺术的大师，你也不只是为人类奉献上一瓣心香那么样的简单。
大师须要有大的成就，大成就须要具备丰厚的学识，这要看你的知识层面有多大，知识点多，层面就高广，这是呈金字塔形的，你打底的知识点越多你学识的知识体系就越大，塔尖就越高，理解与解决问题的能力就越大，所以你再学习时的速度就越快，你打底的知识点就越是多，进入了非常好的学习状态，这是很好的一种良性循环。会渐渐地成这种状态的关键是，解决一个问题往往须要好多个点来扶持，所以才有你打底的知识点越多，你解决问题越快的结论。
按这种方式打开点与点之间的联系，再将点连成线进而解决线与线间的关系，将线相联围成一个很大的面，这是你的知识体系，它与一条线圈成的小范围有本质的区别，这是包含几个范畴的大知识体系，这也就是名家、大家、与大师的区别。
往往是大师就只两种，一种是开创者，一种是集大成者，我现在所言及的是后者，也可能在这之上有所新的发现而成为另一个新门类的创始者。
这些年我自学练会了好多诗书画印方面的技能，但没到满意的境地，尤其是好多还不是很熟练，还在苦苦地继续着。也看到了好多别人没有发现的现象，但不是很系统，我也正在逐渐地完善它们。
小可无名，以上拙笔所叙也只是我自己的一点治学感受，算是我自己的治学方式吧，今日出示，也或许对有志于渴学之士或觊觎大师项背之士有一定裨益，有想法是对的，关键在于能否有毅力去做，更在于做的方式。至于这样做是不是能成为大师，这种方式是不是通往大师境界的路，我不能给你保证，反正我是不管对否，我会一直的走下去。
吉林李硕
于河南郑州新东画室2012年10月8日