浅析中国画家的学养与他的作品及收藏潜力

从以往的知名书画家看

如启功先生的国学修为，齐白石先生的学养，吴昌硕先生的诗书画印学问，就是任伯年没什么学识可显，但是，做为画家能笔下百物俱生，画法集大成之就也当无他论的，可以说是古今画家中的真正的最具实力者了；石涛八大，扬州八怪，哪一位不是学富五车，又哪一位不是妇孺皆知的。

赵孟頫可以说是诗书画印的开创者，第一位文人参与治印，第一位真正的阐述写意画笔法，并且是以诗的形式作说，以书法的笔法譬喻，又被多少的后辈学者所追索，赵氏之诗文颇儒雅，更不用说画是当时之绝世，书为数百年所尊仰了。

其实早在他之前也有一位大人物写过论写意画的诗篇，更是名篇，就是苏东坡，他是从立意上说的，没有赵氏阐说的具体，当然苏子之书法也是名垂千古的。

从书画作品的表象上看

书法作品多是书写古今名篇或自作诗词的，也有达意抒情、立志劝学等等且放下不说，单说国画。

于笔墨淋漓的写意画上以行草书写跋文，或篆隶题额，都能增画品气氛，或足苍劲雄浑达意势凝重，或增文气充盈至品味悠远；又如在一幅细致工笔画中小记精巧楷字或题以优美行书，更增雅韵嫣然。

画中题写诗句，自有文士遗风，并能助品画者深解画诣，什么唐宋诗章词句，明清雅韵轶篇，元曲小段，或现代美文皆可做画之一部分的，更可补画之构图不足亦或是表意上的残缺了；再加之印上的一点红色充于其上，这些也就可成为中国画形式上的完整了。

当然这是表象上的，叫一位中国画家都是知道的，所以我们就更应该把它做得好一些，起码不至于因为这些而影响了画的品味。下面我们再从深处去挖掘其画与学养的内在联系了。

从书画作品的内在看

我时常与人们说，书法家最好是懂两方面学问，一是文学，一是文字学，这对书法家很重要的，当然这里不多论，还是论画。

绘画作品先是感染人，要让人有愉悦或感伤，从作品中感受到雄浑、清新、悲怆、恬淡、悠远、高古、庄严、凝重等等的氛围，才能使人回味悠长，品味你画中的雅趣天然、意韵有致、才情隽逸或你的深情展示、感世衷言、欲泻之意，这就在你的立意上了，当然是以画表意不及言诗，诗可直发胸臆（所以才有在画上题诗以言画家之意的这种形式），表意的画就必须是借物言情了，也恰好是，中国的诗论单就喜欢从意境上去品味，意境又是以众多的意象来营造出的氛围，而意象又恰是带有人的意识的人为化的自然事物，这也就与画是一体的了，所以才有王维的诗中有画、画中有诗了，再点说一句：王维也是画家呀。如果明了诗的表意，有些画可以不题诗也有诗的意致，又何必是画蛇添足呢。

长期浸润于诗、词、曲及古今美文华章，陶冶情性也自然就有了诗文的性灵，通过人的脱俗，达到你所做画事有了匠心超拔，雅兴高致、意趣昂然、烂漫情状，甚而是信笔挥毫都能喷发成你的天真意态，不经意间都能有你的真情流露。

中国画是离不开用笔的，笔法的多变，又丰富了画家的表现手段，画家用笔不及书家用笔的理性，容易流于用笔思维的惰性，使笔法用的偏颇于一技或是几招而已，这就须要用书法的用笔理性来剖析笔法，使笔法达到多元化，更精确地用笔方法就能使笔法更微妙，其实好的画家要比好的书家用笔更微妙，所以才有聪明的书家从画家学笔法之说，如张旭从吴道子学笔法，吴昌硕从任伯年学画画，更可以说，好的画家也是好的书法家，如齐白石、吴昌硕、蒲华、郑板桥、金农、唐伯虎、文征明、赵孟頫等等无以计数。锥划沙、屋漏痕、折钗股及用笔的方折圆转、干湿快慢、提按顿挫等笔法其实很难说是书家用笔或画家笔意的。

国画作品中有很一大部分是以近距离的景物配置为构图的，花鸟画中折枝构图、人物画的小品、山水画中的小景就更是如此了，没有大的景深，全在于画图中物与物所占的位置来取悦于读画者的审美习惯，诸多意象所占的位置，怎样地高低错落、疏密相间、虚实掩映、大小多少，就成了画家匠心独运之所了。

宏观控制可能是有难度，可从微观入手啊，研究研究篆刻，没准对你就事半功倍呢，在这里可以说是把计白当黑发展到了极致，书法中每一个字的结体是一个单位，求字中每一部分的互相揖让得体，间隔匀称，而印中却是把每一个字都总体的协调起来，或布白匀称或留红奇诡，求情致于方寸之间，神韵却流转于画面之外；就是它本身的金石韵味也足可借鉴于作画时的用笔之中啊。

从画家自身的实力看

论画家的学养，学养深厚的可越走路子越广，经日后的融会贯通可使画艺造诣更高。学养可从内外两方面来看，外方面的学养可以扩大到无限，离画近的也就是诗词书法印章，还有的是美学、历史、哲学等等，很多先生还有喜欢京戏的、昆曲的，他山之石可以攻玉，只要从中得到启迪就是可以的，当然离画最近的当是你对你所表现事物的了解程度，如人物画家首先是对人体解剖知识的熟知程度，古装人物还要有对历史、服饰、器物的认知；花鸟画家对植物学知识、动物学知识的认知程度；山水画家则是对地理地、貌江河湖海、树种分布等的常规知识的认知，比如连高寒是针叶林带、低热区是阔叶林带都不明白那就应该是山水画中的白痴了，早晚是会闹笑话的。这些学问可以是界于画家内在与外在修养之间的，它比别的外在修养甚至更为重要。

画家的内在学养，也可说是画家真正的实力。

首先是画家的造型能力，自从照像技术的产生，可以说全世界画家的造型能力都在普遍下降，很少有像达分奇、米开朗奇罗、拉斐尔等画家能随意编画人体动态而又合于人体解剖知识的了，尤其是毕加索成为名人后，为后来造型能力差的又致力于想成名于美术界的人打开了一条通道。诚然画的再像也是不如照片，并且做为中国画中的意象之相，本身也有人为的界入，是拟人化的物象，而不再是自然的照搬，但一点都不像甚至是丑陋的就不太好了吧，当然这是作者的心灵写照，别人是无权干预的。但我相信大多数人还是喜欢美的，要不怎么就叫美术呢？如果能笔下一挥间使万物随意生发，才真的是写意呢。

其次才是国画的构图、笔墨、色彩的能力。自家构图上的多样化，能使观者目不暇接，总有异端突起、柳暗花明之感，有欲探山后之山为何状、花姿摇曳无定式、下一幅又是何等兽、翻过方知人去来的境界，莫使千图为一画，让世人贻笑不开书。

笔上翻飞、墨云幻化，这是运用笔墨的能力。在读画者随你笔意流走时不知是画作是书法，追逐你笔的快慢起伏转折顿挫而意态更迭心思飘渺，神游于化外尚不自知，若痴若狂只沉浸于尺幅之内，这是笔意之勾魂；墨色氤氲浓淡幻灭有如云浮天际，干裂飞白气象须臾似雷破长天又怎不动人心魄。或远山飞来，或峰影倒垂，或花梗鲜质，或老木粗皴，或羽绒风乱，或瓣薄蚕翼，比比皆是墨随笔意使然。

色彩能力也是画家高低分界，古有纯是墨笔为画的，一生如此作也是大名卓越的，那是古时，今之为画者不通色也必为其一缺所憾。运色畅达以表己意，春日淡淡、秋山灿然、对比意态强劲、协调心境怡然、这是色彩运用常规，更何况诸色又各有情结，供传意者挥之。

从画家潜力上看

其实比潜力，更确实说是在比能力。名家以前也不是名家，当是具能力而成名的。浪得虚名，一时鹊起，沉时也当在不远，令藏家失望。而真名家自是青山常在，所值也自是日日登高。古代成大名而直至今日不衰的也自是有大能力的。收藏家自可以能力去逐一比较。

可以先看画的功力，如造型能力、笔墨能力、画面美否，这些表象上过去后再看题字位置、看字之好坏；看所题文句是别人诗抑或是自家能诗及诗作之优劣；再印章之优劣如印文之雅俗刀功之粗巧，布局之美丑，尤其是篆文有无错字。当然多找一些专业的行家援手也无不可。

一纸书画不足看画家潜力，要看其人作画好坏的概律，如能看画家现场挥翰方才好定其能力的高下，再与作者长谈，看其言语间定其人的雅俗，品其人读书多少，谁又不喜欢与有识之人来往，更何况投资藏其人之作呢。

              李硕于吉林市松花江上借寓之所2009年11月10日