35初现学识

           两千年，让李硕在文字学上得见高明老师以窥文字之门径，又让李硕的大画之梦得以实现，虽然没有最后完成，却足让他大志多年的心事能意兴满怀而止。李硕还在吉林市画院首届学习班中讲课得以才学施展，也是李硕在小院生活的最后一年，茫茫世纪，又怎不让李硕多年后也依旧是魂牵梦绕。

             两千年春，吉林市画院筹措办首届成人国画艺术山水、花鸟两个培训班，暑期开班，招收对象多是在校老师，也有一些是本市书法家学画。老师就是画院的先生或与画院来往密切又有能力胜任的同道，年纪也基本都在五六十岁左右，贾成森老师当时是画院院长，贾荣璋老师是吉林地区的著名花鸟画名家，吴世淳先生是著名山水名家，也外请了一些老师如著名花鸟画家的潘滨照老师，著名山水画家贲守智、王瑞发老师、再加上贾成森老师本身也是著名画山水的。同时安排李硕为画院的首届花鸟学习班讲画写意梅兰竹菊，当时的老先生们并不赞同，在他们的印象中李硕是画工笔的，怎么能教画写意呢。画院学员如果与授课老师年龄相仿，也怕人家心里不舒服。李硕当时三十出头，好多书法家与李硕年纪相近，也是不太信服的，并且有几位本想报名的甚至都没有来。

           画院首届开班，人满为患，因为当时的画院空间不大，每次开班仅能容纳三十几人，仅管这样也还是加了几个位置，搞得老师为学员课间检查练习的作业都很是费事。

           刚开始，由老先生讲课，花鸟班第一位开讲的潘滨照先生，潘先生教画荷花、牡丹。为了增加学员对李硕的可信度，贾老师就让李硕做主讲老师的助教，潘先生为学员画的是荷花翠鸟，课间由所有老师齐上阵，为学生辅导课堂作业，学员画荷花还可以，但画翠鸟时却有好多人画不太好，老师们多次做示范也进展不大，尤其是鸟头部位，嘴与眼睛的关系，画得不好看，李硕便在纸上画了鸟头骨的解剖图，告诉学员们，不论是鸟嘴、动物嘴、还是人的嘴，上颌骨总是与头骨相联的，下颌骨是活的，能上下开合，主要是凭咬肌才使下颌骨与上颌骨及头骨的部分做这样的活动。李硕认为这是对于动物类绘画是最初级的知识了，可对于学员他们来说，却是很有兴致的。所以李硕当时就想，一定要把解剖好好地深入研究一下，这要是学员们再问些什么较深层次的知识，可就要丢人了。

            潘先生教生员画牡丹时，李硕依旧做助教，潘先生画牡丹，学生学时，李硕就把牡丹的图样用白描的模式画出来，再结合潘先生的写意用笔，学生学得很快。为别人做助教的同时，也得到了学员们的认同，有些学员已经在询问了，李硕老师什么时候开讲？

             李硕的课，讲写意梅兰竹菊，贾老师也为他担心，李硕先为学员们讲的兰花，李硕认为画四君子中，兰花上手最快，只要是用笔的提按转折，具有代表性的是长叶子的笔法，兰花的姿态也不是很多，李硕认为兰花叶子根部聚散关系对于初学者来说却是稍难一些。

           然后是画竹子，画竹竿尤其是竹节处用笔的一按一提间是其代表性用笔，有了画兰花的用笔经验，画竹叶是不难的，从一片叶子画起，两笔叶，三笔叶的逐步增多，用笔不是有很多的方法，但一幅画上很多叶子的浓淡搭配就要斟酌了。

            再者是梅花，圈梅花的用线与点梅花的用笔，对于初学者上手似乎容易，但到日后深入时是有一点难度的。学梅花画枝干才是学员们当前的难度所在，用笔上的干湿、浓淡、转折、顿挫，用笔上的中锋侧锋、顺锋逆锋，速度的快慢等等效果，同时参差着用在一体之中，对于初学者来说还真要多多的练才能有所体会的。

           对于初学者，画四君子的梅兰竹菊中最难画的，当属是画菊花了。画菊花须要对花形的理解，铺毫画菊叶，也是要有一些笔法做铺垫的，还要有蘸墨时与用笔时把笔下的墨迹搞得浓淡变化相宜。可以说是画菊花须要把兰花、竹子、梅花所习得的笔法都能有所应用。

            李硕教画兰花，他为大家画出白描兰花的形状，再为大家解释笔法的演变，比如兰花的意笔点芯。李硕为这些学员们讲解说，兰花可以说是没有普通花的那种花蕊。兰花是外面三个花瓣，里面三个花瓣，里面的三个花瓣有一个是个舌状花瓣，在舌状瓣的上端有一个小小的鼻状突起，也就是兰花的蕊了，它与舌状瓣根处的，两个小小的突起相呼应，形成了兰花的生殖结构。因为画写意兰花，只是概括性用笔点出舌状瓣的意思就可以了，再加上点时须用写字的点的笔法，对于学古人笔法，而没有深入分析过兰花的花形与画兰花的笔法来源者，很容易造成一种误解。

             李硕边画着给学生做示范，一边讲着这些道理，连在座的老先生们也认为李硕说得好。当天画兰花的课结束后，冷元照先生就到小院与李硕谈心，也说起课堂上的事。冷先生说那些老先生们都挺惊讶的，一直是看李硕画工笔，他什么时候练得写意画，还理解得这么深入。

            画竹子时，分析竹竿，出枝的方位时，也随便调侃了一下“节外生枝”“节目”的来处，以及画梅花、菊花时也都在文字上文学上讲了一些掌故。但反响最大的内容却是李硕讲的书法用笔与写意画用笔的区别所在，让学生们大开了眼界。

              据李硕所讲，书法用笔与写意画用笔的笔法相差悬殊，这让台下听课的好多书家很不舒服。李硕解说到，书家用笔，讲究的是中锋用笔，而画家用笔则不然，中侧锋并用，这一点上就似乎是比书家多了一倍的笔法。其实，还远不止这些,再比如说，画家笔墨变化多方、浓淡相宜，这就比书法的面目不知是又多了多少。书家用笔多是从上到下、从左到右的用笔，而丹青家用笔则是八面出锋，这就难怪有些老人家写一辈子字，拿了一辈子笔就是画不好兰花的叶子，他们运用不了反方向的使笔。笔触面的大小也是变化多端的，而书法就总照顾到书法笔迹排列的谐调关系，纵有变化与画家用笔相比，也是细枝末节的变化，尤其是好多的书家有意地追求有自家面目，而使生发性的用笔抹杀殆尽了。

               李硕为大家讲完了四君子的全部课程后，也得到了画院老先生们的认同，也是应学员们的要求，以后的花鸟画课程就全都由李硕来讲了，尤其是其中的几位书法家学员，他们不只是为了学画的技法，也是为了听李硕讲一些知识性的东西。李硕还把自己写的题画诗复印成小册子后交与他们解决画上题诗之虞。他们也深信李硕所说的，好的书法家应该是有一定的文学修养与文字学的修为的。