22国展败北

           刚开始画《莽原情》美人蕉时，并没有什么打算，只是想把画画好，蓝色调完成时期，得到大家的认可，也曾想到第二年的第七届国展事，如果能入选，也是很荣幸的事。可当把画拿到北京看让彭、李二老师看时，才知道自己的画意很浅，再加工后的画，众人的看法又使他迷惑不已，随着入京后的际遇又使他对这种作法信心百倍，并认为这就是他以后工笔画的风格了，《莽原情》已经参加了第三届工笔展，总不能是再拿它参加第七届国展吧。

          距离国展收稿还有四、五个月的时间，再干一张还是来的急。先立意画个什么，但喜欢画花卉的他，北方又没有什么大型的花，牡丹花他没有见过，当时对荷花也没有多大的认识，不知不觉间过去好久，小院的芍药开了，小院的芍药花并不是什么好的品种，都好像没有长开似的。

          同事们告诉李硕，在松花江边上有好的品种，连着几天的时间，李硕在芍药花海中，尽情地观看着，也写着生，他观察每一朵花，每一个花瓣的形状，花托、花萼、花蕾、花苞，花的初开、半开、盛开及它们的各种角度，叶子的伸展、正面、反面、侧面、叶子的分叉及它们的生长规律，尤其是复瓣芍药的花形，大花瓣的外围及内部的变化，俗称叫起楼子，像是茶盏放置在茶盘之上的感觉，而它们的中间，却还有好多的小而且细碎的小花瓣，这是芍药的特点。

           李硕写生用油笔或钢笔，有时也用铅笔或学生用的彩色铅笔，一笔一笔的画白描花形，一朵芍药花须要二十多分钟的时间 ，有时特别繁复的花形也要用半个小时的时间。这样几天下来，本来李硕很白净的脸都晒得又红又黑了，有些地方也晒得暴皮了，甚至是很疼的。

           有了上一张画的经验，他把芍药花朵堆得很密，好为后来找相互间的效果用，但有些地方却是疏朗的，单看花朵的分布，该真是可用古人之语“疏可跑马，密不容针”了。再补上叶子的穿插关系，同时又顾到了叶子安排的疏密关系，整体芍药花大势出来后，又在花的下方画了一些的落花瓣，土地，也偶而地画了几片阵年的落叶。画稿起了几天不论，就用铅笔透下来到宣纸上也用了两三天呢，再一笔一笔地用毛笔细勾成白描底子，又用了几天的时间，才进入到下一步染色阶段。

             上张画《莽原情》时，初期用的是蓝色调子，这次还是幽蓝的调子，但这次是直接就走了深厚幽深的路子，而把花染得极为细腻，花与花之间的关系，也是虚实相生，并且每朵花都求有立体的感觉，加之颜色的渐变，朦朦胧胧的境界，虚叶子，更虚四周，落花、大地虚若无物，远处的花、叶也虚之似无，整个的画面就如在月晖之下，唯见白色的芍药花在静静的承受着夜中的玉露，重重叠叠的芍药花朵，层层叠叠的花瓣，加之虚虚实实的叶子，这就是这张画面给人的第一感觉。

            李硕在画完《莽原情》时，就是想用这张画来参加第七届国展，但没有得到本市同道的认可，结果用该作品参加了第三届工笔展却获得了银奖，搞得大家都很尴尬。所以这回国展选作品，就认由大家自行送达省美协，能不能上选由省来做决定了。

           即日，美协把市内的参展作品集中到一起，指派了几位作者，跟着车押送去省美协。李硕晕车严重，上车后就闭着眼睛假寐，听着同去的他们说东道西的高谈阔论，但李硕只记得住当时本市的一同年龄画油画家说参加国展特别难，基本上都是在省美协就被刷下来，如果能全国自由投展就好了。接着就是一阵的嬉笑怒骂，又一阵的哀叹连连，李硕只是在心中庆幸，庆幸自己能通过北京的师父参加国展，也寄希望能再一次地参加国展。

        两三个小时后到长春市吉林省美协，李硕已经是很难受了，但也没有泯灭他好展示自己的毛病，在把所有的画卷搬进办公室并记数后，就打开了他自认为很是不错的创作画卷，在当时的美协办公室内，在场的工作人员很是赞赏，李硕也自信（或说是自满吧），心理上就认为了当时在吉林省境内，还没有谁能做到此等境地，起码说是没有谁肯下此番功夫的吧。

           七届国展省内美展开始了，李硕带着满满的自信，也带着他此生以来的第一个学生，一个十六岁的小女孩去看画展。他俩个人都晕车，好不容易来到展厅，省展分几个展区，中间还有一大段路程呢，两个人一个展厅，一个展厅地看，却怎么也没有找到他的作品，累了好长的时间所得出的结论就是：落选了。

           看着满展厅里挂着的画作，却没有自己的。展出的作品也未见得就比自己的好，起码李硕当时是明确认为所展的作品不如自己的好，看到展厅中那些有头有脸的大人物们指手画脚地样子，李硕愤怒地大声说到，“评展品就是去掉最高分，去掉最低分，我的作品绝对不是最低分。”