20丹青涅槃

            第二次来京，李硕的心思多样，即有展示新作之意，也有向老师交作业请老师指正之心。

            到了彭培泉老师家，彭老师看了作品，并没有表示对这件作品的认可，彭先生说，这样的画，只要是下功夫有一定水平的人都能画出来，可以说是有细腻无新意，当初与彭先生所说的几次再加工的意思一点也没有，无非就是一张大的画而已，彭先生还笑着说“北方人啊，就是能画很大的画”。

           到李魁正先生家，李老师也没有夸赞李硕，而是认为太平常了，只能是传统的画法，画的细一些而已，虽然画中花卉也有主次，但只是颜色的深浅，从虚实上也没有做太多的变化。李老师又找了一些现代的作品给李硕看，让他明白在焦点透视上，色彩与虚实的变化，同时也给他讲了这张画面上两个主点的运用冲淡了主题，甚而是用手遮去一部分，再让李硕来看主题集中的效果。

          回到吉林后，在毓文中学小院的地上，把画展开，然后，再上到桌子上，站高处看看，下来后，再上去看，反反复复地也不知是看了多少遍，一天过去了，只在晚上时在画的右边裁去了三十多公分。便又再看不止。

           第二天、第三天他基本上什么都没有做，也没再看画一眼，而是去松花江边上，悠悠闲闲地看江上秋景，然后几天，李硕就一直看书，看画册，并且看得特别的细致，有时一页画能看一两个小时，也看油画、水粉、水彩，他的手上有一册日本画，他看得也很细，尤其是有一张画的金黄色调子，让他眼前一亮，似乎是受到了启迪，又回到了他的画前。

          他有了大胆的想法，他要把蓝色的画面基调改成金黄色调子，也只有这样才有他写生时那种秋，对于生命繁华的依恋，黄色也更有着秋的厚实感。

            画面上的蓝颜色也是很厚重的，要把它去掉，他想起了本市的画界同仁告诉他的洗颜色的路子，现在该尝试一下了。

             他用毛笔蘸了水轻轻地洗了几下，下去一层的颜色，又大片地试了一下，还行，有了信心，就索性把画铺到地上用水泼在画上面，浸了一会后，用大号的毛笔，轻轻地擦拭着，画面上污水浊流，再用水冲下去，再洗。

           好在是这张画用的纸较厚，到了这般境界，才真正地体验到了繁华落尽的感觉，看到的是如薄雾般的蓝色景象，都不想再加工了，就这样算了。但看到有一些细节上也已经没有了神采，如果做为一件作品就还要再画上去，与之这样就还是按着感觉来吧。

           涂黄色时发现，个别处干后的笔触与洗画时留有的笔痕相得益彰，如果笔触叠加于画面也就更有油画般的感觉，所以再涂黄色时就有意地留些笔触。同时，在画面中花头部分的笔触少一些，涂地面部分黄色薄一些，后来干脆就用墨把地面、马兰花、落叶等部分用墨淹下来，这样就成了四周暗、中间花的部分亮，有如舞台追光一样，更能显出花的圣洁，生命的亮丽。为了让画面变成黄色，所染颜色必定是厚了些，画面就显得匠气了，再洗，再画，也不知是重复了几多次，画面有了黄色的韵味了。

           但怎么说也是蓝色的底子上黄色，有如调色一样，所以大体上的调子可以说是绿色的，画面上的鸟、土地、落叶、包括远景的山影、河流都是若有若无的。早在画中有友人血迹的地方画的小虫及其它几处画的蜻蜓也都尽是模模糊糊的。别的不管了，但画中的小虫还是要提醒一下的。齐白石先生的大写意画，还要把虫画得很细呢，李硕当然也舍不得离开这路数的。

            此时的画面上，花、叶都染得很细，但总的来看，还是单薄，更没有油画般的感觉。凝视了一两天后，原来是国画的传统染法就达不到像西画那样立体，没有素描中的描绘物体的明暗交接线的，李硕把每一片叶子，每一个花瓣都做了一番调整后，又再一次地加强了主体部位，现在该为花提白了，让它更加鲜明，或者说是更亮一些，这样的主体才有了画中聚焦的感觉，远看画面的第一眼也一定是在花的部位了。

              回想写生时的心理状态，体会着大自然中自然之火，将生命转化成一个个的轮回，大自然的涅槃，重生到死亡，再复苏。“野火烧不尽，春风吹又生”，这是自然之火，这是生命之火，这是生命的洗礼，这是生生不息，这是千里莽原上美丽的涅槃，也必须在这张画面上表现出来才好。

               有了，李硕把画卷挂在门的角上，让画的主体部位对着门角，轻轻地捋着、捏着，让画面有褶皱对着主体花部位，然后用赭色渍染出若有若无的火焰纹理，虽然表现的是火，但画面基本是个黄绿调子，太红了是不协调的。最后终于把思维中的写生当时的感触可以算是淋漓尽致地表现了出来，也最后地再提染了画面中的白色部位，使画面更加明亮了，更是用大笔干擦了几遍，犹如是刨光般才算罢手。