1冰山始出
2014年10月25日，在北京国艺美术馆近六千平米的一楼展厅里，山水、花鸟、人物、动物、草虫，工笔的、写意的，国画中的各种门类；楷书、魏碑、秦隶、汉隶、汉简、小篆、大篆、行书、草书、狂草，书法中的各种门类，似乎都涵盖于那天的展览作品之中了。
从每幅书画作品下面的标签上看，书画中所题跋的诗文，都是作者自撰的，言词清雅，意境清新，不难看出，这正是作者所追求的诗风文风，尤其是言词中还多有出尘之意。
展品中的巨印金石，甚而有一米多见方的，斑驳形迹，大气凛然，却不是石章蘸印泥印上的，全是画的白文印，也是，如果是这么大的印章，要用多大多重的石头啊？。
我们都知道画印是有的，老一辈画家石鲁先生就多画印，但全都是朱文印，类于用红笔写篆书。
而画白文印，据我所知这还是首家，因为画的是白文印，等于写画的是字空，作者是什么样的思维模式？
展品中，作者篆刻的印章作品也是很多的，更有些略有鸟虫篆而又不太扭曲纠结环绕的那种，总体上看其治印是求刀法工稳，布局新颖，篆意严整的。
若说起作者的文学修为，与之谈，听其言论，品着他说天说地说历史的，还真挺博学的。对了，老先生还出了一本厚厚的，六、七百页，大概有二十万字的诗文集呢，不妨抽时间看看。
这是李硕先生个人的诗书画印艺术作品展。
李硕他自己也说，他就是想要把诗书画印的各个类别的各个项都做到自己的手上，这是他的治学标呢。
那么，试观史上那么多的名家们，能真正阐释诗书画印中的各个门类、各个角度的书画家。也确实，好像还真没有呢，他可能还真是第一位？
不妨你把你所知道的历史上，那些位俱大名气的书画家，把他们所掌握的各种技能，汇总一下，再具体的剖析一下，看看那些先生们能不能这么全，以后有时间静下来时，可真要细细地比较呢。
按着普通人的思维，多才多艺也就基本上是样样稀松，但似乎是李先生的才艺，每一方面都能达到一定的高度，有些地方的深度也是不让专家的，可以说他的诸项技艺中，大部分还都是有独到之处呢。
其实李硕先生还不到五十岁，一个不到五十的人，能掌握这么多的技能？出这么多的作品?
就是的，这就是吉林人李硕的《雅韵流风》诗书画印艺术作品展所展示给您的第一感觉。
看作者李硕的简历及身份的描述，李硕其人如下：
李硕，原名李伟国。
诗书画印艺术爱好者。
诗书画印艺术自由创作者。
中国文人书画院副院长（兼任）。
中国文化艺术出版社副主编（兼任）。
北京《世纪人物》书画院副院长（兼任）。
《收藏天地》学术主持（兼任）。
中央文化管理干部学院艺术学院客座教授（兼任）。
中华英杰书画艺术院副院长（兼任）。
1968年1月出生于吉林市昌邑区（原吉林市郊区）。
自幼爱好涂鸦，中学辍学后自学老画家俞致贞的《工笔花卉技法》，研习古汉语，自做诗词，临摹书法，十四岁写生于乡野，以后又学了李长白、钟质夫等很多人的工笔画技法，并上溯文字之源，操刀刊石治印。
1989年求教于程平先生（已故）。
1990年拜贾成森先生为师（已故）。
1993年入京，拜李魁正先生、彭培泉先生（已故）为师。
1994年获中国当代第三届中国工笔画大展银奖；
1995年求教蒋采萍女士；
1996年获《中国当代著名花鸟画家作品展览》优秀奖；
1998年入选第四届中国工笔画大展；
1999年入选《中国画三百家》作品展；
入选全国第二届中国花鸟画展览；
入选首届《国画家》中国水墨画小品精作展；
1999年以后，潜心于画学的基础再筑、理论上的深入研究及与其相关的学术研究，从以前的专一工笔花鸟画创作（也曾涉略写意画及山水画）转型向山水、花鸟、人物、动物都可以为题材的，并且是工笔和写意全都要做的全面修为，涉及诗、书、画、印的多个角度的深入探索。
2002年加入中国美术家协会。
2005年秋，与安云鹏先生在吉林市北山揽月亭合办诗书画印联展。
当然，从简历上看他现在的职务或说是角色吧，都是兼职的，也都不是什么真正有名气的大机构。确实是如此的，他说这些职务好多都是他的朋友们自己家干办的机构，送给他的名衔，至于这些机构到底搞什么的，地址在那，门冲那面开他都不知道，甚至是他们的总头是谁他也不清楚，也只能说是一般人都有的，他也搞了些，也免得面子上不好看，必竟是现在与人合作，合作人与别人展示李硕时也要好看一些的。
再分析一下他现在的能力：
诗：现代诗、古体诗都有，古体诗词中的多种格式大体都算得上会心及手，也作了一些正反皆可读的回文诗，曾于2005年11月以自做诗文稿古韵篇部分中选缉印制了《去年如歌》，录入诗、词、对联、文章等七、八百篇，那本诗集的后面还说要把他的现代诗歌及文章部分以后也将编辑成书呢。现在又编印了这本诗文合辑《古风雅韵》。
书法：兼通真、草、隶、篆，晓大篆、也虺虺狂草，旁及汉简、魏碑、秦隶，各种书体都有多种变化，榜书可大及两米之方，小字则寸纸书以律诗。
篆刻：也算有多种风格的变化，尤其是喜画印，朱白皆宜，治印则大小朱白都可操刀就石。
画：花鸟、山水、人物、草虫不论是工笔或是写意常常画不起稿，挥挥而就，风格是自创门面，以具象造型、形态优美为审美取向，唯美是其人所求。
他喜欢于他所见到的山山水水间、市井人物间，以采集自然之美、世俗人文为绘画诗文所用。
据说，李硕先生现在仍每日勤于笔墨的探索之中。
李硕的个人诗书画印艺术作品展开幕了，展览期间，虽然是业界名家并没有到场，名流也没有几位，更没有国家的高层关注，但这个展览的阵容之大却是不可言喻的。据国艺美术馆的工作人员说，从建馆至今还没有像李老师这样一个人的作品，就能把整个的美术馆给占满的，可李硕却是还有几件作品没有摆上呢。
看展览的人是一直都很多的，有些人是连着几天都来的，现场就打电话叫朋友快些来展厅的大有人在，更有些人在展厅中，把每一个画签上的诗文全都抄下来，直到撤展时还有人前来参观呢。